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画《水浒》的周京新

记者王健　　摄影何剑荣虎头虎脑的周京新站在秋日的阳光下显得坚实敦厚，一身正气，看上去还真有几分梁山好汉的精气神。作为当今中国画坛上中青年实力派的代表性画家，周京新的人物画风格早已经得到同行学术界的肯定，其中广为人知、深受赞许的就是他的《水浒》系列。从工笔重彩到水黑写意再到单线白描，周京新一直没有放弃用画笔演绎和挖掘《水浒》这块“自留地”。《水浒》自古有画传世，历来家喻户晓。如今，周京新的名字已与《水浒》有了不能割舍的缘分；画《水浒》已经成了周京新的“拿手好戏”，在行内有了品牌之誉。歪打正着的《水浒...
评论日期：2016-01-19
大象有形意写精神——品读周京新和他的“水墨雕塑”

佑理看周京新的照片，给我的印象就一个字“冷”，初见真人时，才觉得把“冷”换成“静”更合适些。“静气”最难养，要脱去“纵横习气”，不染“市井俗气”，“乐而不淫，哀而不伤”，仪静体闲、灵台清静，才是一个艺术家长期内外双修而获得内心积累的外现。他讲话音质纯净，不苟言笑，眉宇间透着一股英气，一身墨黑色乔其纱中装穿出了他的品味。办公室很整洁，书刊画册规规矩矩地被码放在书架或墙边。没有烟味没有臭汗味也嗅不到墨香，然而，隐藏在外表下的，其实是个有着“孩子气”的、随和幽默的慢热型艺术家。《水浒组画》是周京新的成名作。...
评论日期：2016-01-19
水墨精魄笼罩万象——周京新绘画的语言涵量和现代指向

樊波在当今中国画坛中，周京新是一位具有很高学术素养，且风格独特、并能充分彰显艺术现代品格的中青年画家。我与京新相识很久，但一个时期内却与他交往不多，细想起来，一方面可能是我的孤陋的性格所致，另一方面则是他的原因了。每次与他匆匆相遇时那双机警且带有揶揄意味的目光就将两人暂且隔开了。但有一次偶尔的接触使我一下子与他走近了。每个人一生都会遇到各种顺逆之境遇，有一个时期，我诸事不顺，心情郁闷消沉，周遭群鸦翩翩，幽影相随。此时周京新坐到了我的身边，一番话语使我看到了他的目光所含有的、以前未能发现的温良的善意。孔...
评论日期：2016-01-19
心无尘迹——周京新绘画的“灵敏度”

薛元明当代绘画所面临的一个严峻现实是，大众文化和流行文化不可避免地介入与渗透，整个艺术创作研究环境变得纷繁芜杂，流动性迅疾。在此情形之下，画家必须凭借个人特有的灵敏与真诚，对历史、现实以及自我的生存状态做出直接、深入地观察与思考，才能坚持以个人独特的方式从事艺术创作，同时绘画作品又能反映当下社会现实中存在的情感、矛盾、现象、反思等一切，如何做到闲庭信步、“乱”中取胜，关键的一点，在创作、发展自身的绘画时，必须坚持中国文化背景，坚持自己的文化生活语境。周京新正是这样一位具有前瞻性思维和历史使命感的画家。阅...
评论日期：2016-01-19
周京新绘画艺术评论文摘

卢沉： 1984年，周京新的《水浒组画》问世，以其独特幽默的画风，极度夸张的造型，引起美术届的关注。不少人受其影响，至尽仍可见《水浒组画》式夸张手法出现在展览、出版物中。当时，作者还是一个尚未毕业的20来岁的南京艺术学院学生，初出茅庐就身手不凡。虽然在人物画创作中追求造型趣味，并非始于周京新，但在中国画走向现代，造型语言个性化的浪潮中，他是一个搏击浪尖的弄潮儿。周京新以他旺盛的创造力，不断推出新作。结合不同题材，从工笔到写意，运用不同的表现手法。或强调用笔，即兴涂抹，老辣奇崛；或追求水晕墨趣，随意渗化...
评论日期：2016-01-19
周京新绘画艺术风格三步曲

马洪增周京新以工笔人物画起家，25岁时就因其本科毕业创作《水浒组画》获第六届全国美展银奖而一举成名（1984年）。《水浒组画》工笔重彩人物系列以亦中亦西的装饰性构图展开画面，人物造型夸张灵动，诙谐传神；画面色彩浓烈而厚重，古朴而现代；制作表现严谨而大胆，工整中更蕴写意气象，形成了完整的、视觉效果强烈的艺术风格。《水浒组画》在圈内产生了广泛的影响力，学术界也给予了很高的评价，称之为“写意工笔”，“开辟了中国工笔人物画的新风气”。至今在一些工笔人物画创作中甚至还可以觉察出《水浒组画》艺术风格的潜在影响。此后...
评论日期：2016-01-19
铸造水墨新语言——周京新的绘画艺术

刘伟冬周京新从小就喜欢画画，这在他小学和中学的同学中是出了名的。1980年对他来说是一个重要的年份，在这一年他如愿地考取南京艺术学院美术系中国画专业，叩开了成为一名画家的梦想之门。在大学里，与周京新一个班的同学有四位，他们都是才情横溢的青年，这个五人组成的集体形成了一个良好的学习氛围，他们“明争暗斗”，相互促进，各自都在后来的岗位上取得了骄人的成绩。在四年的大学生活中，周京新是既用功，又用心，他为自己设定的目标是要在水墨写意人物方面做出一些成绩来。但生活中有许多事情的结果往往会与人们最初设想的愿望相反...
评论日期：2016-01-19
创作心得点滴

周京新在艺术道路上，迷误的觉醒最能触动人的心灵，心灵也正是在这一次次误失后的觉醒中充实起来。充实的心灵，使得情感更加深沉、细腻，更加准确、纯真。在艺术创造过程中，情感的发挥，有可能构成美妙的幻想和感人的形式，成功的艺术作品也因为这一和蔼可亲的使者，而赢得了无数颗共鸣的心。然而，任何时候我们都不应该忽视心灵理性慎思的作用，绘画的闲情逸志的时代距离我们太遥远了。现在，理性指导下的艺术形式的创造，比任何时候都显得更重要。我们每个握着画笔的人，不仅要考虑画些什么，更重要的还得考虑如何去画。传神写照，岂惟“阿堵...
观点日期：2016-01-19
画余说画——水墨写意人物画创作笔记

周京新作画时，应该是情真意切、自然投入的，刻意装出来的样子往往很糟。如装做深沉老叟，或是天真稚童；装做正襟危坐，或是不修边幅；装成美西施，或是丑武大；装成醉李白，或是诡诸葛等等，画出来的画，一定十分假。一时作假，自然难免，只怕总不醒悟，一味装下去，终于不识真境。从不会画到会画，再到不会画，是几个质量完全不同的境界。手上的过程可以有备有略，心里的过程却是无法颠倒的。水墨是张大关系网，水、墨、笔、纸、色诸系错落相交而章法可寻。千百年来织就的山水、花鸟、人物三张网中，惟有人物这张网显得稀疏零落，不甚景气。...
观点日期：2016-01-19
艺有格度法无定形——水墨写意人物画课程教学话语录

周京新在创作当中，人物造型应该有立得住的东西，那就是灵动的意趣。画里需要造型，就像菜里需要“盐”一样，绘画语言如果缺乏造型因素的主导，就会像菜里没有盐一样乏味。线的节奏感大有文章可做，可以活泼灵动一些，也可以矜持稳重一些，但是不能做的过分，尤其不能脱离造型的需要，否则会显得做作且不协调。造型关系是创作中最有利的线索，应该考虑得多一些，那可以作为一条思维主线，由此获得许多提升整体效果的机会——线条与造型的关系，笔墨与造型的关系，色彩与造型的关系，透视与造型的关系，情节意趣与造型的关系……等等。造型...
观点日期：2016-01-19
人物难

周京新我始终认为，中国画人物有三个难处：难处之一——形。画人物的，无论立意如何，总离不开造型这一关，若再不甘平平依旧，想求变求好，更当以造型为先，立一定之形意，造一定之形相。可是，看到的，不尽画得到，想到的，不尽画得出，手忙脚乱，形不得出，是难。难处之二——还是形。以人物入画重在得其神气，形在神离，实为无形。不过，无论“以形写神”或是“以神写形”，终少不了形，画里的形，应该是能够体现人物精气神的活形，而两者天衣无缝之合，却极为不易。难处之三——依然是形。画中的人物形象，是从一笔一画做起，无论工写简繁，都...
观点日期：2016-01-19
我画《扬州八怪》

周京新和以往一样，画《扬州八怪》的念头是偶尔冒出来的。当时，我正苦苦地挣扎在另两张骑虎难下的巨幅工笔重彩画的制作中（研究生毕业创作《空城计》和《胯下街》）。在那种身不由己的处境里，我就像个囚徒似的天天盼着得解放。也许是逆反心理的作用，忽而想到了《扬州八怪》，以及那种与眼前截然相反的表现方式和画面效果，才开始在心里有了些希望，有了兴奋的感觉，干劲儿也足了起来。真是“身在曹营心在汉”，也正是为了日后能心安理得地投“汉”，去画那幅心驰神往的《扬州八怪》，我才有耐心屈就在“曹营”里，坚持站好了最后一班岗。待我...
观点日期：2016-01-19
仙人寂寞

周京新十多年前，在一次以中国画探新为主题的讨论会上，有人提出：梁楷是传统中国水墨写意画的巅峰，因为他太伟大，把水墨写意的路都走绝了，所以我们现在只能另谋出路，不能再搞那一路东西了。由此引起的争议，我已记不清楚，只对此说法耿耿于怀，至今难去。洋洋一部中国绘画史，历经二千余年，自唐宋水墨写意兴起至今，山水、花鸟、人物各路日益分别发展，大家高手辈出，精彩纷呈，惟梁楷是举，恐怕不妥。虽然梁楷笔下人、山、树、鸟俱出，可谓全能，但纵横比较，各有所长，峰峦林立，举推巅绝之说实在有些勉强，以此作为被迫“离家出走”的原因...
观点日期：2016-01-19
别开生面别出心裁——周京新作品评说

范扬在中国画界，周京新的名字人们是够熟悉的了。最初出头，是获六届美展银牌的《水浒组画》，造型之奇倔不凡，构成之磊落精巧，给大家的印象是很深刻的。因之一炮打响，一举成名而一发不可收拾。七届美展京新的《扬州八怪》又获银牌，让人刮目相看。其刻画人物更为深入，更为讲究，景物摆布更为贴切，更加耐看，精奇之中又加了几分文雅，多了内涵。京新是很肯动脑子的，用功不怠，自强不息。京新读研究生时，我也常去南艺找他玩，当时京新奋力炮制一张大画，画诸葛亮《空城计》的故事-西城楼上，孔明先生焚香操琴，洋洋洒洒，一派仙风道骨，二...
评论日期：2016-01-18
得意不忘形——周京新和他的水浒人物

阿良京新出道很早，1984年他的本科毕业创作《水浒组画》就在第六届全国美展上一鸣惊人，获得银奖，被许多专家同行誉为：“开创中国人物画一代新风”的作品，从此名震南北。那以后，周京新的名字就与《水浒》有了一种特定的联系和缘分，在京新丰富多彩的艺术探索中，无论他的画题怎样调整，画风怎样变化，水浒人物题材始终是他笔下得意的“品牌”，而这一自古有画传世、历来家喻户晓的老题材，也的确被京新演绎得异常独特、异常精彩、好戏连台：他的全国美展银奖作品《水浒组画》被中国美术馆收藏，在海内外广泛展出、发表，好评如潮；他的《水...
评论日期：2016-01-18
陇东

方向军 2015年8月，我和中国艺术研究院曹建华先生受陇东学院许尔忠先生邀请赴甘肃庆阳写生两周。庆阳地处陕甘宁三省区交接处。甘肃省东部，俗称陇东。庆阳上古文明久远，早再20万年前，人类始祖就在这里繁衍生息，历史文化灿若星沙。庆阳又是革命老区，老一辈革命家刘志丹、习仲勋等人的战斗足迹遍布这里的每一片热土，播火浴血的正义酣歌仍犹在耳如泣如诉。红色革命文化遗址星罗棋布，黄土高原造就的黄土风情别具一格，粗犷豪放，淳朴天真。这里是华夏民族的发祥地之一，中华人类始祖轩辕黄帝在这里狩猎，周先祖在这里手把手的教先民们种...
艺海拾贝日期：2015-09-06
看画

徐乐乐无论是身处博物馆看历代绘画陈列，还是浏览古画名册，一个印象是抹不掉的：哎，一代不如一代。这个印象到了明清尤为强烈。古画好，而且越古越好，哪怕技法幼稚，也幼稚的饱满，精细则不失随意，巨制如范宽山水，气势雄伟，细看每个局部确是那样安静。古画好在哪里，技法可学，气息不可追也。每个朝代绘画都有他自己的气息。前面的气息“礼赞”可能悬了点，具体简化了说，即造型、用笔。举人物画为例，不知历史究竟为何要这样发展，朝代愈近造型愈弱，因弱生怪，怪而生凶，用笔则日渐浮躁。单是想想这些名字就足以说明问题了：顾恺之、阎立...
艺海拾贝日期：2015-08-31
闲聊古人

徐乐乐我画中国画已有不少年头了。所画的题材一直很固定，可以说是对传统亦步亦趋。画女子不是闺阁幽思、仙境神游，画男人则表现传统的文人思维：淡泊的、儒雅的、闲情的、懒惰的，不是高士，便是隐士，不是竹林七贤，便是饮中八仙，总之一个个都是一副做不成大官，只好退而寄情山水的典型姿态。一句“进则匡扶社昇，退则独善其身”的名言，实在一语概括了中国文人的处事纲领。当然啦，在官场蝇营狗苟，这一题材既不入诗，也不入画。可是自古以来很少有几个诗人、画家不是先尽一切努力去争得官场一席之地的，只因位置有限，不得已，安心做艺术家...
艺海拾贝日期：2015-08-31
学画

徐乐乐话说在南京艺术学院上学的时，临过不少古画，计《簪花仕女图》一人，《贯休罗汉》一人。一位老师带我们去收藏家处，看到任伯年画若干。外出写生时，一同学常发出惊叹：啊！瞧这个水口！一转身：马远！再一转身：夏昇！算是对我的国画启蒙教育。还看过一次傅抱石画展，懵懵懂懂。进了画院，亚明先生重视传统，指示一班学员人马钻进南京博物院故纸堆里临摹古画，计：任熏仿陈老莲仕女图一幅，任伯年写意人物一幅。上世纪80年代中，国外新潮涌进，各种现代派闻风而起，我那易受影响的头脑受到了影响，画一些莫名其妙上楼梯下楼梯的人形，...
艺海拾贝日期：2015-08-31
关于室内，关于石晓

苏童室内生活是人类生活最重要的场景之一，但恰好也是容易被忽略了的，室内的光线是被墙木材和纺织品制成的窗帘所遮掩的。因此它隐秘，暧昧，真正的日常生活的面目，无论是美好的，...
评论日期：2015-08-01
关于中国画图式的探讨

中国画有图式吗？图式是什么？风格不同就是图式吗？造型就是图式吗？作品纸或绢的式样如条屏.中堂.手卷.册页.扇面等是图式吗？这些都不是图式。那么，构图是不是图式？构图的意义相对接近了一点图式，但我的理解构图还算不上是完全意义上的图式。图式应当是画面总体结构所呈现的形式美感和形式语言的明确表达。千百年来，中国画在长期的实践中，积累了一套自己的构图规律与方法。如：“计白当黑”、“金边银角”、“疏可走马”、“密不插针”等等。但这一固有的构图方法，但是对“目之所见”的自然现象的撷取，缺少人主观构图意识的参与。在清...
艺海拾贝日期：2015-07-13
无愧于时代的贡献——论二十世纪五、六十年代中国现代山水画创作成果及其他

中国美术史其实也是一部当时各个社会侧面的政治、经济、文化史。凡作品的技法风格、精神面貌、文化含义都与当时社会现实紧密相关。这一点在意识形态领域尤为明显。“存在决定意识”。马克思主义唯物论如是说。艺术创作是意识形态领域的一个部分，而且是需要把主题图式化的部分。所以艺术创作也可以说是对社会各种现象、各种问题，各种信息最为敏感的领域。在中国古代缺乏照相技术时，尤其如此。任何个体、集体、正面、反面、积极、消极的一切艺术活动，都无法游离于这一规律之外。不管你对现实社会持有一种什么样的态度，你都无法割断与现实社会的...
艺海拾贝日期：2015-07-13
画余笔记

山水画讲究远意，崇尚广阔的空间美。山水画又讲究笔墨，追求书法般的节奏美。前者靠画出来，后者须写出来，所以山水画万象和毫翰缺一不可，工和逸亦缺一不可。中国山水画就是古今二...
艺海拾贝日期：2015-05-17
画外呓语

姜永安小时候见到长者们滚瓜烂熟地吟咏古句，就心生景仰，崇拜他们有学问。虽不解古人文辞的意境，却欢乐于字句的綺丽与雅致，抑扬有韵挺入耳。更觉得“陶谢”、“王孟”诗文里的“画面”好玩，不似我们这儿的生活，那些游手好闲的古人好像整日地在好山好水里溜弯儿，这些懵懂的想象早早便凝结成一种向往在心里沉积着。同时又疑惑，为啥这些世代敬赏的“游手好闲”，却常常成为老师和家长训责我们时的贬斥之语，因为“永不生锈的螺丝钉”才是我们的人生目标。“学好数、理、化，走遍天下都不怕”的时代，喜欢画画的小孩子更是背着“玩物丧志”的批...
艺海拾贝日期：2015-03-29
写真阐释——姜永安访谈

1.《收藏与投资》：当代水墨究竟该如何定义？您觉得水墨是否具有当下性和未来性？中国当前有几种水墨形态? 很难界定，从理论界各执己见的阐释与闪烁其词的言说已经描述出“当代水墨”这个概念的复杂，一方面水墨这一现状并未与西方概念的“当代艺术”具有较多并行的特质与内涵，另则，当代艺术作为对现代艺术的后现代延异，当代水墨这里并没有发生过一个完成式的现代水墨。就我们的语境而言，“当代水墨”其实是先前“中国画”被肢解后的多重影像与多元化杂芜的现状，这个现状的本质是画家个人言说摆脱集体话语后的意识扩张，诸个将个人经验、观...
艺海拾贝日期：2015-03-29
澄怀味象写奇景——蔡松昌的山水画艺术

《中国山水画画论》是开启山水画宝藏的钥匙。蔡松昌一面认真进行山水画创作艺术实践，一面认真研读画论，领悟到山水画中情、意、理、法的联系。五代荆浩《笔法记》提出山水画要领：即气、韵、思、景、笔、墨“六要”对今日山水画创作仍有指导意义。古代孟子曰“吾意养吾浩然之气”。 ...
评论日期：2015-03-28
周京新绘画创作评论文摘

卢沉： 1984年，周京新的《水浒组画》问世，以其独特幽默的画风，极度夸张的造型，引起美术届的关注。不少人受其影响，至尽仍可见《水浒组画》式夸张手法出现在展览、出版物中。当时，作者还是一个尚未毕业的20来的南京艺术学院学生，初出茅庐就身手不凡。虽然在人物画创作中追求造型趣味，并非始于周京新，但在中国画走向现代，造型语言个性化的浪潮中，他是一个搏击浪尖的弄潮儿。周京新以他旺盛的创造力，不断推出新作。结合不同题材，从工笔到写意，运用不同的表现手法。或强调用笔，即兴涂抹，老辣奇倔；或追求水晕墨趣，随意渗化，...
评论日期：2015-03-12
劫余集

徐乐乐 2012年5月9日，闲置多年的老家被盗，警方推测是专业画盗所为，一地纸卷，满屋狼藉，心情郁闷，只能机械地收拾残局。突然在一堆书籍下发现一本小册页，长六寸、宽四寸，翻开一看，居然已经画了很多页，小偷“漏网”，自己也早已忘却。回家后，将册页置于桌上，一页页翻看，见到较满意的，于郁闷中寻得一丝窃喜，尚有空页，提笔就画，好象画满了这本册页，小偷的损失便增大了一样。先画一巫婆，不满意，见桌上一瓷杯，写生一幅，还剩一张，蘸浓墨，画一丑陋、狂怒的老头，不知是不是“愤怒出诗人”般的原因，每一笔咬牙切齿的线和墨...
艺海拾贝日期：2015-01-05
中国画笔墨史纲

笔墨是中国画从古至今形成的基本艺术语言，一切要在画中表现的物象，包括精神层面和物质层面的神气与质地，皆赖笔墨去承载，去抒发，去解析，去还原，去塑造，总之，离开笔墨这一形式，中国画将无法存在。这是历史所赋予的原生态的中国画艺术特质，也是由中国文化积淀发展的作用使然，在漫长的发展过程中，可以明显地看到一条笔墨的思想基础之路，由远而近，向我们展现出来，闪耀着智慧的光辉，凝结着无数先贤的创造，在后人的视知觉中，增加了每个历史时期特有的思想感情、审美意识。有的被文字记载下来，代代相传，现已经成为我们民族主化的不可磨...
艺海拾贝日期：2014-07-17
金陵习画记

尚君砺童年画缘扬州是具有传统文化气息的城市，解放前，民生凋蔽、百业不兴，那些终日为生活奔波、经济拮据、居处狭窄的市民家中，都悬挂着字画：中堂、对联，卧室中也有镜框、条幅...
艺海拾贝日期：2013-07-01

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